02.10.2024

11.09.2024

СИЛВИ БАСЕВА

кратка творческа биография

Силви Басева е родена в град Ловеч, живее и работи в София. Завършва НХА София, специалност Стенопис, 1992 година. Защитава докторска степен през 2019 г. в НХА, катедра Изкуствознание.

Работи в областта на живописта, витража, стенописа. Има 30 самостоятелни изложби живопис в България и множество участия в съвместни изложби живопис в България, както и в Италия, Австрия, Ирландия, Германия, Словакия, Чехия, Мароко, Турция. Участвала е и в изложби в България, посветени на витража и дизайна. Силви Басева е реализирала и няколко кураторски проекта – тематични и юбилейни изложби. Тя е един от създателите на ежегодния пленер Художници, Балчик, Любов. През 2018 печели конкурс за пребиваване в Парижките ателиета Cite de`s Arts.

Нейни картини са собственост на: Националната Художествена Галерия; Музей на Художествената Академия; Музей за история на София; ХГ Балчик; ХГ Сливен; Община Балчик; Община Сливен; Столична библиотека; Леонардовата библиотека – гр. Винчи, Италия; фондация Ценности; Камара на архитектите в България и множество частни колекции в България и чужбина. Нейни витражи и стенописи са реализирани в Община Балчик, както и в частни хотели, заведения и домове в България.

Силви Басева е член на Съюза на Българските Художници, Българската Асоциация по Дизайн и Дружеството на Сливенските художници.

Силви Басева е асистент по живопис в НАТФИЗ Кр. Сарафов, специалност Сценография.

21.08.2024

Здравка Василева е родена през 1977 в Пловдив. Дипломира се в специалност Живопис на Национална художествена академия София, в ателието на проф.Валентин Колев. От 2004 е редовен асистент по живопис и композиция. През 2010 защитава докторска дисертация, свързана с творчеството на Петър Дочев, през 2016 става ръководител на ателие 52 в НХА и ръководител на катедра Живопис. Преподава в специалност Живопис на Филиал Бургас от създаването му. През 2021 се хабилитира като професор, а през 2024 става зам.ректор по художественотворческата дейност на НХА. Изявите и от 2001 до днес са многобройни. Василева се изявява в самостоятелни изложби и проекти в страната и чужбина.

Изложбата в галерия НЕСИ, озаглавена „ДЕЖА ВЮ“ среща публиката с платната на Василева, в разпознаваемите мотиви и сюжети. Художничката години наред изгражда сложна живописна система и богата технология в картините си, като разчита най-вече на преживяването и внушението, отколкото на буквалния разказ и изобразяването. Натурата е съвсем условна в контекста на вече познати жанрове и иконографски схеми, представени по различен начин и наситена с едно лично чувство и преживяване, което е повод за среща на автор със зрител.

„ДЕЖА ВЮ“ ни припомня усещането за нещо вече видяно, познато, близко и в същото време всеки път различно и интригуващо, като картините на Здравка Василева.

Изложбата може да видите от 21.08 до 10.09.

31.07.2024

„Изображенията на Васко Стоев са като фрески на стената на спомена. Те са реални, но извън реалното време на многоликото ежедневие. И са спасени от ненужна бъбривост. Те са като ловци на изчезнали цветни спомени и съновидения. Звучат като покана за нова, съвместна авантюра в менталния свят на автора, озвучен от богатия колорит, защото всяка багра в платната му има звуков еквивалент. Детайли няма, за да не ангажират погледа ни с ненужности. Всичко е обединено в цветни цикли на преживяното, превзели далечните брегове на бягството на островите на Васко – мястото за вечното бягство и временното спокойствие. Точно към тези брегове ни кани гостоприемно той със своите картини“.

Борис Китанов

10.07.2024

19.06.2024

Георги Янков е роден в София през 1964 година.

1990 г. завършва НХА - специалност Плакат.

1995 г.започва като асистент в същата специалност.

2003 е доцент,а от 2010 г. е професор в катедра Плакат и визуална комуникация.

От 2020 г. е ректор на НХА.

Носител на множество награди и има над дванадесет самостоятелни изложби в страната и чужбина.

29.05.2024

Светозар Бенчев, роден 1962, професор, директор на Филиал Бургас на Национална Художествена Академия.

Завършил Национална Художествена Академия през 1989 година, специалност –живопис. Работи в областта на живописта, рисунката, керамиката и графиката. Негови творби са притежание на СГХГ, Художествена галерия в Бургас, много частни колекции в Германия, Франция, Япония.  Преподава рисуване в специалност Живопис и Керамика в НХА.

Ето какво пише изкуствоведката Ружа Маринска за творчеството на Светозар Бенчев:

„Намирам за симптоматичен фактът, че съдбата свързва Светозар Бенчев с Япония, където той неведнъж излага и има свой почитатели. Егоцентрично насочения творчески нагон-безспорен знак на западната индивидуалистична култура- в творчеството на Светозар Бенчев, в определен смисъл е успокоен и извисен от полъха на източната философия и идеята за просветлението.

Мисля, че именно докосването към Изтока внушава на художника посоката в търсене на неговия личен- защото все пак е европеец- артистичен код. Така, може би без да го е искал, художникът се оказва между Запада и Изтока. А изкуството му носи белезите на нашето време, което вече не приема наложени регулиращи режими и канони и дава ход на автентичните авторски светове, родени в общуване с всичко, което човекът е създал на тази земя.“

09.05.2024

Валери Ценов е роден на 27 октомври 1961 г. Учи в Националната художествена академия от 1983 до 1989 г. в класа на проф. Борислав Стоев. Работи в областта на маслената живопис, акрила и акварела. Ценов е чест гост във френските изложбени салони. За него френското списание за култура “UNIVERS DES ARTS” пише: “...творец, застанал извън общоприетото, който отказва да създава повърхностно изкуство. Той защитава изначалната роля на художника – да бъде посланик, мост, свързващ световете, хората, идеите, духовното и материалното... За тези, които могат да разшифроват неговата символика, картините му са истински книги на Живота....”. От 1991 г. до днес Валери Ценов има над 60 самостоятелни изложби в България, Германия, САЩ, Швейцария, Франция, Испания и др. Негови творби са притежание на галерии и колекционери от почти целия свят. Живее и работи в Пловдив.

17.04.2024

Роден на 18.06.1964 г. Бургас. Първи уроци по рисуване ,живопис и скулптура-Тереза Шчуровска,Райна Рачева ,Калоян Калоянов и Веселин Йовчев,в Бургас.

1978-1983-Художествена гимназия в Казанлък.

1988-1994 . НХА-София

1994-95,2001-02- Специализации в Милано-Accademia di Belle Arti di Brera ,при проф. Диего Еспозито.

Самостоятелни изложби -19 в Бургас,Перник,Милано,Будапеща,Братислава,Банска Бистрица.Негови картини са притежание на частни колекции и галерии в България и други страни.

27.03.2024

Евгени Недев е роден в Габрово на 05.03.1984 г. Завършва висше образование във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“ специалност „Иконография“, след което защитава магистърска степен в специалност „Артмениджмънт“ в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство "Проф. Асен Диамандиев" – Пловдив,. От 2012 г. е директор на Художествена галерия „Христо Цокев“, Габрово. Творческите му изяви са фокусирани в сферата на класическата живопис. Научните интереси на Евгени Недев са свързани с изучаване на процесите в развитието на българското изобразително изкуство през втората половина на ХХ век. Има публикации по темата. От 2013 г. авторът приема участие в редица национални и международни форуми представящи съвременното изкуство. Негови творби са притежание на галерии в страната, както и на частни колекции в България и чужбина.

06.03.2024

ХРИСТО КЕРИН

Роден 09.03.1966 г. в Пазарджик.

1985 г. завършва ССХУ “ Цанко Лавренов” – Пловдив

1992 г. завършва ВТУ “ Св. св. Кирил и Методий” Велико Търново специалност “Графика” при доц.Иван Маринов.

От 1993 г. е редовен асистент по графика във Факултет “ Изобразителни изкуства”, а от 2005 г. е “Доцент” по графика във ВТУ “ Св. св. Кирил и Методий”.

Работи в областта на графиката и илюстрацията.

Взема участие в над 170 международни изложби, биеналета, триеналета и конкурси за графика, екслибрис и миниатюра в : САЩ, Канада, Аржентина, Мексико, Китай, Япония, Белгия, Франция, Испания, Италия, Англия, Чехия, Словения, Сърбия, Турция, Македония, Русия, Румъния, Гърция, България, Полша, Португалия ,Финландия , Украйна и др.

Самостоятелни изложби:

2023 – Галерия „ Wen Bo Art Museum “- Далиан, Китай

2021 – Галерия „ Арт клуб Савов“ - Пловдив

2021 – Галерия „ Неси“ - Бургас

2020 - Галерия „Ларго“ – Варна

2020 - Галерия „ Арт клуб Савов“ - Пловдив

2018 – Галерия „Аспарухово арт“ – Варна

2018 – Галерия „ Неси „ - Бургас

2016 – Галерия „ Неси „ - Бургас

2016 – Галерия „ Форум” – Хасково

2016 - Галерия „ Аспект” – Пловдив

2016 - Изложбени зали „ Рафаел Михайлов „ – Велико Търново

2014 – Галерия „ Ромфея „ – Пловдив

2014 - Галерия „ Espace d’art “- Женева, Швейцария

2013 – Галерия „ Модулор „ - Хасково

2013 – Градска галерия – Банска Бистрица , Словакия

2013 – Галерия „ Неси „ – Бургас

2013 – Българсни културен институт – Братислава, Словакия

2012 - Изложбени зали “ Рафаел Михайлов „ – В. Търново

2011 - Галерия „ Арт хотел „ – Ченгду , Китай

2011 - Галерия “ ОТ - ТО “ – Варна

2011 - Галерия “ Жорж Папазов “ - Пловдив

2009 - Галерия “ ОТ – ТО “ – Варна

2009 - Галерия “София” – Българско посолство в Англия - Лондон

2008 - Галерия “ ОТ – ТО” - Варна

2008 - Вила “Абела” – Малта

2007 - Галерия “ Ромфея” – Пловдив

2006 - Галерия “Жорж Папазов – Пловдив

2005 - Изложбени зали “Рафаел Михайлов” – В. Търново

2004 - Галерия “Спектър” – В. Търново

2004 - Галерия “Неси” – Бургас

2003 - Балабанова къща – Пловдив

2002 - Галерия “Жорж Папазов” – Пловдив

2002 - Галерия “Дръстър” – Силистра

2002 - Галерия “КИЦ” – Скопие,Македония

2001 - Галерия “Артин” – Варна

1999 - Галерия “Спектър” – В. Търново

1999 - Градска галерия “Н. Павлович” – Свищов

1999 - Галерия “Етерна” – Варна

1998 - Галерия “Дема” - Пазарджик

1996 - Галерия “Спектър” – В. Търново

Награди:

2002 – Първа награда на международен конкурс за екслибрис – Бодио Ломнаго – Италия

2004 – Номинация на международен конкурс за екслибрис – Бодио Ломнаго – Италия

2004 - Номинация награда на международен конкурс за екслибрис – Буенос Айрес – Аржентена

2007 – Номинация на международен конкурс за графика – Акуи Терме - Италия

2008 – Номинация на международна изложба за екслибрис – Бейджинг - Китай

2009 – Номинация на национален конкурс – “ Алианц” – България

2009 - Номинация на Национална изложба на художниците педагози – В. Търново – България

2009 - Номинация на международен конкурс

мини графика – Норуолк - САЩ

2009 - Награда на международна изложба за екслибрис – Тайпе – Тайланд

2009 - Номинация на международен конкурс за малка графика и екслибрис – Остров Виелкополски –

Полша

2010 – Първа награда на международен конкурс за екслибрис “ Контратала “ – Испания

2011 - Номинация на Национална изложба на художниците педагози – В. Търново – България

2011 - Номинация на Международен конкурс за графика / екслибрис/ - Акуи Терме, Италия

2011 - Номинация на Международен конкурс за екслибрис „ Контратала” – Тарагона, Испания

2012 - Номинация на Международен конкурс за екслибрис – Анкара , Турция

2012 - Първа награда за най-добра мини графика на Международно биенале за екслибрис и мини графика – Гуангджоу, Китай

2014 – Трета награда на международен конкурс за екслибрис – Бодио Ломнаго – Италия

2015 – Номинация на международно триенале за мини графика и екслибрис – Брест, Беларус

2016 – Първа награда на международен конкурс за екслибрис „ Дон Кихот” – Тарагона, Испания

2016 - Номинация на международно биенале за малки форми и екслибрис – Остров Виелкополски – Полша

2016 - Първа награда за мини графика на Международно биенале за екслибрис и мини графика – Гуангджоу, Китай

2016 - Номинация на II Международно биенале за мини графика – Лагуна Паива, Санта Фе - Аржентина

2017 – Номинация на национална изложба „ Велико Търново – „Пространство за вдъхновение” – Велико Търново, България

2017- Първа награда на международен конкурс за екслибрис – Тарагона, Испания

2018– Номинация на IV Международен конкурс за екслибрис – Истанбул, Турция

2019– Номинация на XVII Международно биенале за малки форми и екслибрис – Остров Виелкополски – Полша

2019 - Втора награда на IX Международен конкурс за екслибрис Контратала – Тарагона, Испания

2021 - Почетна награда на Х Международен конкурс за екслибрис Контратала – Тарагона , Испания

2022 – Номинация на XVIII Международно биенале за малки форми и екслибрис – Остров Виелкополски – Полша

- Награда за графика на „ Есенен салон „ – Велико Търново

- Номинация на „ Графичен форум“ в галерия „ Любор Байер“ – Стара Загора

2023- Номинация на XII Международен конкурс за екслибрис – Бодио Ломнаго, Италия

- Номинация на XI Международен конкурс за екслибрис – Тарагона, Испания

- Награда на Стопанска Камара Русе на XIX Международен конкурс за екслибрис – Русе, България

14.02.2024

РОСИ ЧОБАНОВА е родена 1989г. в град Бургас.

Учи художествени занаяти и лютиерство в Национална гимназия по пластични изкуства и дизайн "Дечко Узунов“ – Казанлък, след което се връща в Бургас. През 2012 завършва специалност „Пространствен дизайн“ а през 2015 година завършва специалност „Графичен дизайн, илюстрация и печатна графика“ към катедра „Книга, илюстрация и печатна графика“ в Националната художествена академия, София. Участва и печели в различни творчески конкурси в град София. Нейни избрани творби в графичния дизайни обикалят различни творчески пространства и експозиции. Преминава и през стажа в София Хартиен Арт Фест при Фондация „Аматерас“, създавайки тематичната книга, в която се поместват произведенията и авторите от Хартиения фестивал.

Завръща се през 2015 година в бургас и продължава кариерата си като графичен дизайнер. След което преследва голяма нейна мечта да оцвети дните и вдъхнови хората в родния си град. Но не на последно място нейна мечта е  да предава всичко което знае на децата! Така създава различни творчески занимания за деца. Води творчески клас от 2019г. за деца до сега. Роси Чобанова е позната и с работата си по проект на община Бургас , „БулевАРТ – мрежа на сетивата“ в град Бургас. Там практикува творческа и организационна дейност през периода 2019/2022г. създава редица творчески събития и арт инсталации в градска среда. Хората я наричат момичето което оцвети града ни!  През 2021 г.  представя първата си самостоятелна изложба в галерия „Неси” в гр. Бургас. Тя е под надслов „Приказка” и включва 12 платна, живопис( рисувани с различни по цвят тушове и маслени бои). Изложбата представя нейната лична история от работата и в родния и град Бургас. 

През 2023 г. представя  творби и в Арт център Богориди , по-случай празника на жената, приказни цветни и вълнуващи живописи носещи много емоция и  радост за душата. Това което я променя през последната година и половина е факта, че сменя работното си място за един от най смислените проекти или центровете за закрила на бежанци. Там започва работа като организира уроци по рисуване за деца бежанци в бургаската Синя точка. Посреща децата от първите им дни след бягството им от войната и успява от смущаващи сцени които рисуват да ги накара да използват много повече цвят и радост чрез изкуството. След като успешно завършва мисията си там. Излиза с нов метод и смисъл в изкуството което създава, работата и  с децата от войната преобръща и нея самата като творец.  Там тя получава най ценният урок, урок който ще използва и като слоуган за втората си самостоятелна изложба. ~  ~ След всички удари на реалността още вярвам в чудеса!

Втората и самостоятелна изложба, която ще представи в  любимата галерия Неси е с наименува-ние: Философия на цветоветее или как цветове ни въздействат. Каква енергия, заряд, вдъхновение, значение и смисъл ни подаряват всеки ден. И как да притежаваш такова изкуство пълно с цвят, вълнуващо и различно те кара да преоткриваш всеки ден нови и нови неща. Изкуството което вълнува!

В момента Роси Чобанова работи изцяло работи като професионален художник, графичен дизайнер и преподавател. Създава собствен бранд ,а в днешна дата и  Ателие " ЛЮБОВ ". Творец, дизайнер и преподавател, който умело комуникира, както с деца, така и с възрастни. Графичен дизайнер по образование, мечтател и пътешественик по душа. Момиче от града, с големи мечти да преобразява със изкуство, да го създава, преподават и дава!Нeините произведения са пълни с емоция! А работилниците и са с теми за култура, усмивки, любов, лайфстайл, литература, крафт и безброй други неща. Създаваме собствените си мечти, цветни и вдъхновени.

25.01.2024

Животът е сцена и всички ние сме актьори. Своята интерпретация на Шекспировата мисъл прави художникът Петър Пецин. Изложбата с най-новите му картини в бургаската галерия „Неси“ е под надслов „Житейски сцени“.

"Да приемем една такава метафора-животът като театър, във който ние всички сме участници често пъти без да знаем връзката между отделните хора в този театър. И ако подсъзнателно знаем сюжета и сценария, на ниво съзнание нямаме такова знание. Смятаме, че всичко е случайност. На мен ми е интересно точно тези връзки между хората, това преплитане метафорично е поднесено в графиките."

Панаирът на суетата в своя философски анализ на платно художникът пресъздава по един нов начин. Тежеста на ексизстенциалното съществуване е заменена с раблезианско намигване -светът е по-весел и пъстър, а Петър Пецин провижда зад избраните или наложени маските и роли.

Автопортрет с лаконична биография също намира в експозицията. "Роден, когато трябва. Живял, където може. Рисува, както знае", гласи краткият текст като контрапункт на обичаните представяния с пунктуално изброяване на заслуги и награди.

Петър Пецин е завършил специалност „Графика“ във Великотърновския университет. През творческия си път участва активно в редица престижни биеналета на графиката по света и у нас. Бил е председател на дружеството на бургаските художници, работи в сферата на графичния дизайн. През 2020 година бе обявен за „Художник на годината“ на Община Бургас. Тъй като излага рядко картини, изложбите му се превръщат в културно събитие.

06.01.2024

ДОМ

Домът е онова място на утеха, любов и топлина, което всички познаваме и изпълваме със споделеност. Онова място, което насищаме със себе си, своите избори и мечти, пространството, от което тръгваме, и в което се завръщаме. Домът е семейството, храма, светлината и уюта на този свят. Всяко пространство, в което се чувстваме спокойни, умиротворени може да ни даде този смисъл.

Домът е в сърцето, от където започва вдъхновението…

Бездомен е само човекът, изгубил душата си и връзката с нея!

Картините са сътворени специално за тази изложба и за пространството на галерия „Неси“. Рисувани са с маслени бои върху платно.

Желанието ми е да докоснат хората, да оставят усещане за споделеност и топлина. Винаги съм работила интуитивно и емоционално, надявам се това да остане завинаги така.

Мисля, че думите трябва да са пестеливи, а посланията непреходни.

Ивелина Иванова

06.12.2023

Д-р Херберт Кьолер

„……… На пръв поглед картините на Милчо Талев изглеждат експресивни и абстрактни. Понякога като монохромни произведения на Серж Полякоф или прозрачно забулена живопис на Джорджо Моранди.

Но тези, които гледат по-внимателно творбите на Милчо Талев и се потопят достатъчно дълго в тях, откриват все повече и повече реалността на света, на природата, на състоянията. Художникът дава заглавия, с които да ни поведе по своя картинен път. Те най-вече идват от спомените и преживяванията му и служат като ключове в разбирането на отделните произведения. Понякога заглавията на изображения се подсилват с надписи директно върху картинната плоскост, лирически цитати или криптични знаци, понякога дори поетически пренасочени към нови кодировки. Сега пътуването на откриването може да започне, тъй като конкретните предмети или фигури, покрити с абстрактна оптика, се появяват все по-ясно и разказват историите си. Защото какво означава абстрактната живопис, освен проследяването на собствените вътрешни импулси и претворяването им с индивидуална форма и цвят в картината. Така че да преведем обективната реалност в субективна реалност.

За Милчо Талев абстрактната живопис означава разтваряне на тематизираната обективност заедно със заобикалящата я реалност в субективно тълкувана прилика. Това е превод в ново ниво на възприятие. Така обектите и пространствата, нещата и сцените са индивидуализирани от личния стил, от силно въздействащия подход на автора.

Абстрактната живопис вече не е съзерцателно-възприемчива дейност, а активна, конструктивна. Преди всичко дейност, която може да доведе до изненади, тъй като тя зависи повече от индивидуалния процес на живописване и по-малко от обективно целевия резултат на изображението. Високите пластични части са поразителни в картините на Милчо Талев. Например, четката е агресивно подсилена от изчертани линии. Пластовите наслагвания допълнително обосновават текстурата в отделните секции на изображението. Това създава впечатлението, че живописните части от картините се държат от корсет от графични стабилизатори. ………..“

15.11.2023

Антон Антонов

„Сезони“

/за изложбата „Сезони“ в галерия „Неси“/

Пейзаж, разбиран като обиталище на душата и надмогване. В цялото усилие да вибрираш отвътре с нечуваемите за материалите сетива мелодии, поставен в пейзажа - зной, дъжд, вятър, листата - зелени или жълтеещи и гнили, мушиците, ръце и клони, потта и слънчевата ласка, учестеното дишане, нощта и деня след него, или преди него, целувка с мирис на мащерка. Животът като усилие да възкресиш себе си във всичко, като протуберанс на духа, ни води към нашата всеобща единеност. Трябва да затвориш процеса само между себе си и природата и да приемеш нейната сезонност за своя . Ако я гледаш с очите на дете, с жад и възхита, ще провидиш красотата, а ако я съзерцаваш, докато си се слял с нея и си станал нейна част, то ще познаеш и добротата. Съзнанието за тази единна същност на нещата ти позволява да не се съизмерваш с нищо извън тебе, а само със себе си и те прави уникална част от това необятие извън тебе. Творчеството ни води извън болестите и патологията на човешкото съзнание. То изглежда игра и забавление, но в действителност е предопределеност и голяма отговорност. Творбата е синтез на истината, принципът, който ни свързва - извън нас, нас с другите, това отвън и това вътре, единността на всички нива - материя, съзнание и това, което не познаваме, но жаждаме като морален принцип.

24.10.2023

Ангел Гешев

1962 г. – Роден -Пловдив, България

1981 г. – Завършва ССХУ за Сценични кадри, Пловдив

1993 г. – Завършва МГАХИ „Суриков”, Москва, катедра „Графика”, магистър

1993 – 1995 г. – Работи в Московското студио на Руската академия за изобразително изкуство

1998 г. – Творчески директор на „ А&Y” Студио, Пекин, Китай

2015 г.- Основател на Фондация ”А.Г.-Арт Проект” България , Пловдив .

2015 г.- Създава Галерия -”Арсенал на изкуството” Пловдив , България

Самостоятелни изложби :

2022г.- “Изложба Ангел Гешев”- Галерия & Театър “Фибоначи” София, България

2022г.-“ Ретроспективна изложба”-ГХГ - Пловдив , България

2022г.- “ Памет в рамка “- Галерия “Контраст” София България, куратор- проф. Аксиния Джурова

2020г.- Изложба “ Сливане”-Х.Г. Пещера , България

2020г. - Изложба -“ Шепот” , Арсенал на изкуството – Пловдив , България

2019г. – Седем години изложби във Врабево- с.Врабево, България, куратор-Аксиния Джурова

2019г. – Срещи – Галерия - Арсенал на изкуството- Пловдив, България

2018г. – Made in China - Галерия Ракурси - София , България

2018г. - Символи –Галерия- Арсенал на изкуството - Пловдив , България

2017г. - Мистерията на знака- галерия „Контраст” София, България - куратор: Аксиния Джурова

2017г. - Символи - Арсенал на изкуството - Пловдив , България

2015 г. – Галерия „U.P.A.R K.”, Пловдив, България

2014 г. – Ц.Е.- Банка , Франкфурт, Германия

2014 г. – Галерия „U.P.A.R K.”, Пловдив

2013 г. - Музей за изящни изкуства - Дзинтай ,Пекин, Китай

2013 г. - Клон Източна Европа на W.R.S.A. Пекин, Китай

2013 г. – Галерия „Жорж Папазов”, Пловдив, България

2013 г. – Галерия „Форум”, София

2012 г. – Галерия „U.P.A.R K.”, Пловдив, България

2012 г. – Галерия „Yifine”, Пекин

2011 г. – Галерия „U.P.A.R.K.”, Пловдив, България

2009 г. – Галерия „Hong ;”, Шанхай

2006 г. – Български културно-информационен център, Москва

Галерия „Hong Merchant”, Шанхай

Галерия „Аполинер”, Пловдив

2004 г. - Посолство на РБългария, Пекин

Галерия „Аполинер”, Пловдив

Галерия „Пролет”, Бургас

2003 г. – Галерия „99”, Ашафенбург, Германия

2002 г. – Парламент на РБългария, София

2000 г. - Ян Хуан музей, Пекин, спонсориран от Министерство на културата на РКитай

1998 г. – Галерия „Макта”, София

1996 г. – Посолство на РБългария, Пекин

1995 г. – Чешки културен център, София

Колекциии :

2008 г. Голямата награда за Графика -Фестивал - Вяра , Москва, Русия

Национален музей за изобразително изкуство, Пекин, Китай

Национален музей по изящни изкуства „Пушкин”, Москва

Министерство на културата на Русия, Москва

МГАХИ „Суриков”, Москва

Национална художествена академия, София

Градска художествена галерия, Пловдив

Музей „Zumerly”, Ratgers University, USA

University of Portland, USA

Колекция „Delta Airlines”, Москва

Държавна агенция за българите в чужбина, МС на РБългария

Народно събрание на РБългария

Инкомбанк, Москва

„Texas Petroleum”, Пекин

13.10.2023

Pоден през 1943 г. в гр. Добрич, Никола Станчев израства в Бургас. Завършил е Националната художествена гимназия и Художествената академия при проф. Любен Димитров.

Живее и работи в Бургас, към чийто градски пейзаж е допринесъл както като главен художник на Община Бургас, така и като творец.

Никола Станчев е автор на емблематичните площадни фигури пред сградата на Бургаската опера, експресивния входен знак на града, интимно-сантименталния куфар в градинката на Бургаската гара, проникновения портрет-паметник на Христо Фотев в Морската градина и много други.

03.10.2023

Проф. д-р Иван Узунов

Роден през 1958 година в гр. Габрово. Завършил през 1982 г. Факултета по изобразително изкуство при ВТУ “Св.Св. Кирил и Методий”.  Ръководил  катедра “Живопис”. Има осъществени над 30 самостоятелни изложби в България, Италия, Португалия и Сащ. Има участия в десетки общи изложби в България и чужбина. От 1991 година работи многократно в Италия, където реализира пет монументални творби в църквите "Мадона де ла Салуте" - Мазер, "Сан Роко" - Казоне, "Сан Пиетро е Паоло" - Кастелло ди Годего, "Мадонна ди Глория" - Белуно. Награди : 2009 – Номинация за живопис от Национален конкурс “Алианц България”, Русе 1999 – Награда на МОН за живопис, Национална изложба на художниците-педагози, В.Търново; 1997 – Диплом от Папския нунций и Позлатен почетен плакет за композициите в църквата в Казоне, Италия. 1996 – Позлатен почетен плакет за композициите в църквата Казоне, Италия.

12.09.2023

Елфенбайншварц защото ми е спомен. Бях току що приет в гудожествена гимназия Казанлък. Никога не бях ходил на подготвителни курсове. Никакъв опит и никакви теоретични познания нямах, включително имената на боите. Бях натурален. Първия учебен ден радости, после на втория имаме живопис но черната ми е свършила - отивам в художествената книжарница.. Наперен съм, вече ще ставам художник - „Една черна боя моля“ „Темперна или маслена“ пита симпатичната продавачка. „Маслена“ уверено казвам със артистично самочувствие. „Искате ли елфенбайншварц“ „А?“ тази се бъзика с мен нещо,поназнайвам немски и тя ми предлага слонови кости някакви..„Не ,искам черна боя,маслена “ „Значи елфенбайншварц“ „Не, не искам елфенбайн искам черна не разбирате ли?“ „Да елфенбан ще ти дам“ „Стига с тоя елфенбайн дайте ми черна“ „Е ти не знаеш какво искаш, я следващият“...Тръгнах си не можах да си купя черна! После в часа по живопис разбрах, че елфенбайншварц е черна от горени кости на слон, започна да ставам художник!

21.08.2023

Творецът е щедро благословен от Бог, затова ние вярваме на твореца, възхваляваме го, боготворим го и му ръкопляскаме.

Творецът се вдъхновява от аплодисментите (макар че не си го признава), така както се вдъхновява от доброто, красивото, съвършеното и несъвършеното в този свят.

Всеки творец има нужда да бъде разбран и харесван.

Всеки творец има нужда и от критика-разтърсваща, истинска критика, която да го скара със самия себе си и да го изправи на крака и вдъхнови.

Творецът Ненчо Русев гори в своето призвание няколко десетилетия. Той е възхваляван и критикуван, аплодиран и забравян, но никога не се е отказвал от изкуството.

Неговите творби се раждат с много болка и с не по-малко болка се разделя с тях, когато се наложи. И така между болката и радостта, между страданието и вдъхновението творецът върви по своя път и търси голямата истина.

Честита годишнина, Творецо! Здраве и творческа енергия за още много изложби!

ПЛАМЕНА РУСЕВА

01.08.2023

За любовта сакрално

Тази изложба е инспирирана от разсъждения за понятието любов. Живеем в свят на отчуждение и обичайно затваряме сърцата си, забравяме за божествения дар да търсим частица от Него един в друг. Заобикаляме изговарянето на истините на сърцето поради страх от уязвимост. И обикновено ги отлагаме защото все няма време. А е наложително отчаяно да се впуснем в това затворено пространство на душата, да комуникираме, да развиваме емоционалната си интелигентност...... защото мъдреците са казали, че да излекуваш света, трябва да излекуваш себе си. Да обичаш е най-изключителното и изящно преживяване. И то трябва да е основния водач в житейския ни път, като основен принцип в духовната ни еволюция. Моята изложба посветих на това изконно чувство, през която тема рано или късно преминават повечето творци. Това е онази любов като общо понятие - любовта към всичко, към самия живот. Надявам се че тази вечна тема вълнува всички хора и чрез моите картини да допринеса за нейното разширяване. Благодаря на домакините от галерия Неси за възможността да я представя в тяхното прекрасно пространство. Нели Ценова

Въвеждане

12.07.2023

Някъде под дъгата

За картините на Илия Желев

"Когато погледнеш нощем небето, на тебе ще ти се струва,че всички звезди се смеят,защото аз живея на една от тях, защото аз се смея на една от тях.И ти самият ще имашзвезди, които могат да сесмеят. "Антоан дьо Сент-Екзюпери,„Малкият принц“, 1943Богатството от малки, цветни квадрати напомнят за картини в картината и сякашкометите и звездите проблясват за момент и умират, опитвайки се да напуснат платното

Вниманието привличат и архаичните символи в някой от изображенията на ИлияЖелев. Те не само придават на картините техния динамичен ритам, а и служат катоотправни точки за абстрактните и повествователни композиции.Надниквайки в неговата калейдоскопична вселена, откриваш пространство от цветовеиформи с магическо въздействие.Това въздействие може да бъде усетено в повечетопроизведения на художника и е пряко свързано с техниямистичен и приказен характер.В малките геометрични форми, очаквай да разпознаеш богат асортимент отразнообразни фрагменти като изправени хора, двойки, животни, дъжд, дървета, слънцеи звезди, които са метафори за сътворението на Вселената. Също така ще можеш да

откриеш и днешната човешка реалност, съставена от сгради, велосипеди, платноходи,сърца и кръстове.В своите повествователни картини, Желев доказва своето майсторство в изобразяванетона простото и абстрактното. Възможността му да борави с тях, позволява на зрителя даоткрие дълбок смисъл в традиционните образи, като дори духовните символи сепревръщат в неизменначаст от неговия визуален разказ.Платната на Желев са универсално ситуирани сред природата, у дома, в града или впровинцията, но винаги сякаш уловени в един миг, откъснат от лимитите на времето.Понякога фокусът пада върху определени фрагменти, които същевременно съумяват даостанат втъкани във водовъртежа и мозайката на цялостното изображение

Dr. Nicola Carola Heuwinkel

27.06.2023

21.06.2023

Кристина Бандрамалиева

Изложба
21.06- 26.06. 2023

Вернисаж: 21.06 от 16 до 19 часа
Откриване 18 часа.

Куратор
Десислава Димова

Как се раждат идеите и къде се крият страховете? Кои са законите, които управляват Вселената и как работят механизмите на въображението и мисълта?
Кристина Бандрамалиева поставя тези въпроси едновременно със сериозност и задълбоченост, и с доза чувство за хумор. Като детектив, разнищващ заплетен случай, авторката изважда на повърхността на картината отделни “улики”, без обаче да ни разкрие цялата мистерия.
Всяка следваща картина е ребус и ново приключение. Радостта от играта и откривателството се прокрадват дори и там където младата художничка изглежда да се впуска в най-тъмните дебри на човешкото съзнание.

Мистериозните фигури в платната на Кристина ни примамват сякаш в един паралелен квантов свят, в който нашият поглед непрекъснато ги променя. Образи, които разпознаваме от масовата култура, странно познати лица, символи и знаци залегнали в колективното ни подсъзнание, се преплитат и буквално дърпат в различни посоки, изправяйки ни пред избори, напрягайки пространството и емоциите в картината. Самата живописна повърхност е превърната в алегория на законите на относителността и еластичността на пространството и времето. Не случайно ще видим Айнщайн и Тесла да препускат на кон в една от работите - науката и търсенето на ключ към Вселената, наред с фантастиката, са сред вдъхновенията на Кристина.

Произведенията на Кристина Бандрамалиева носят едновременно заряда и търсенията на младостта, и вътрешната зрялост на твореца, убеден в посоката си. График по образование, Кристина използва възможностите, които предлага живопистта, за да моделира своите сюрреалистични, но премерени и синтезирани светове. С точен усет за необходимото и излишното, художничката свободно преминава от един режим на образност към друг, запазвайки вътрешната логика на картината. Живописните й опити отговарят на търсенето на едно художествено и смислово пространство, което да съчетае интензивността на знака (зает от рекламата и дизайна), с паузите на чисто живописната повърхност. Светът на картината е метафора на реалността -  плоскост, върху която се материализират нашите страхове и желания, на фона на една все още нереализирана материя, която художничката успява да пресъздаде в нейната потенциалност.

Кристина Бандрамалиева е родена в Бургас през 2006 г, и в момента завършва Националното училище за музикални и сценични изкуства „Проф. Панчо Владигеров“ в град Бургас, със специалност рекламна графика. Кристина е носител на множество награди от конкурси по изобразително изкуство в България и чужбина. Това е първата й самостоятелна изложба.

31.05.2023

ВЛАДИМИР КИРОВ

Образование и квалификация:

Xудожествена гимназия, Казанлък-1969-1974

Великотърновски университет"Св. Св. Кирил и Методий ",

Специалност Живопис-1976-1981

Специализира живопис в Санкт Петербург-1987-1988

Награди

Купата на град Mougins-от международния конкурс за визуални изкуства град Ница, Франция, 1992 г.

Почетна грамота от петата международна изложба на миниатюрни изкуства, Торонто, Канада 1990

Първа награда за графика на национална изложба в София,1988

Почетна грамота-шестата международна изложба на миниатюрни изкуство, Торонто, Канада’1991

Една от десетте първи награди от Международния конкурс за оригинална живопис -Daler-Rowney, Англия, 2002

Голямата награда на Международното Биенале за миниатюрни изкуства-Русе-2011

Наградата „ Ловешки Меч” 2012 в раздел „ Изобразителни изкуства”на община гр. Ловеч

Грамота за принос в развитието на българската култура. София 2007, Министерство на културата

Самостоятелни изложби

1989- София, България

1989- Ловеч, България

1990- Орешак, България

1990- Ловеч, България

1994- Ловеч, България

1995- Троян, България

1996- Бамберг, Германия

1996- София, България

2005- Ловеч, България

2007- Tрoян, България

2013- Варна, България

2013- Лондон, Великобритания

2014- Варна, България

2014- Бургас, България

Международни изложби

1989-Международен конкурс за млади художници живописци, България

1989- Представителна изложба на българско изкуство - Корея

1989-Международно изложение на изкуствата- Швейцария.

1990-Международен конкурс за миниатюрно изкуство, Торонто, Канада.

1990-Международно изложение на изкуствата- и Швейцария.

1990-Международен конкурс за рисунка- Испания.

1990-Международно биенале за портрет-Тузла,

1991- Международен конкурс за миниатюрна графика-Барцелона, Испания.

1991-Международен конкурс за миниатюрно изкуство- Торонто, Канада.

1992-Международен фестивал на живописта, Екс-ан-Прованс, Франция.

1992-Международен конкурс за визуални изкуства за наградата на град Ница, Франция.

1993-Международен конкурс за миниатюрни изкуства-Торонто, Канада.

1995-Mailart on Mailart, Шотландия.

1995-Ню Йорк, САЩ

1996-Четвърто международно биенале на миниатюрните изкуства

2000-3-тo международнo Биенале- Полша

2002-Международен конкурс за оригинална живопис, Англия.

2011-Международно биенале на миниатюрните изкуства –Русе 2011

2012-03-23-Международна изложба на пощенски картички

2013-Международно биенале на миниатюрните изкуства –Русе 2013

2015-Международно биенале на миниатюрните изкуства –Русе 2015

2017-Международно биенале на миниатюрните изкуства –Русе 2017

2019- Второ международно триенале“ Духът на акварела“ – Варна 2019

2019-Международно биенале на миниатюрните изкуства –Русе 2019

11.05.2023

ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ НА ЕКИП ОТ ЗОГРАФИ-

Йордан Иванов

Недялко Жеков

Тодор Жеков

Светла Василева

2005-2010 изписване на храм „ Св. Атанасий“  гр. Горна Оряховица( на  етапи)

2006 – изписване на храм „ Св. Арх. Михаил „  с. Лясково , община Айтос.

2008 – участие в екип  при изписване на храм „ Св. Мина“   гр. В. Търново

2008 – изписване на граден иконостас в храм „Св. Петка“ с. Вресово, община Айтос.

2007- 2009 изписване на храм „Св. Димитрий Солунски“  гр. Айтос.

2009 – изписване на граден иконостас за храм „ Св. Атанасий“  с. Пирне , община Айтос.

2009 – изписване на храм „ Св. Георги“  гр. Камено, област Бургас.

2010 – изписване на храм „ Успение Богородично“  с. Красен , община Генерал Тошево.

2011- 2012 – изписване на храм „ св. Неделя“  с. Радилово , обл. Пазарджик.

2013 – изписване на параклис „ Св. Атанасий „ , манастир Св. Богородица , Бургас. ( Тодор Жеков)

2013 – изписване на олтар при храм „ Възнесение Господне“  кв. Ветрен , гр. Бургас

2014-2015 – изписване на гробищен храм „Възкресение Лазарово „ гр. Айтос

2015 – изписване на граден иконостас с апостолски ред в параклис „ Св. Йоан Кръстител“  гр Айтос .

2016-2017 - изписване на храм „ Св. Георги „ гр. Руен

2018 – изписване на част от храм  в с. Венковец , Ихтиманско.

2018-2019 – изписване на храм  „ Св. Пимен Зографски „  гр . Бургас

2018 – изписване на параклис аязмо „ св. Георги“  в Троянски монастир .

2018 -  изписване на заседателна зала в Софийска Митрополия.

2019 – изписване на голямата трапезария в Бачковски монастир.

2020– изписване на храм „ Вси светии“  Бачковски монастир

2021–22 –изписване на голямата трапезария в Бачковски манастир

20.04.2023

Генчо Накев (род. 1962 г.) работи в областта на абстрактната живопис. През 1981 г. завършва ССХУ „Акад. Дечко Узунов“ в гр. Казанлък. През 1987 г. завършва специалност „живопис“ към факултет „Изящни изкуства“ на Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“. От 1988 г. редовно участва в национални, регионални и общи изложби. До днес е реализирал над 30 самостоятелни изложби в София, Пловдив, Варна, Бургас, Плевен. Участвал е в колективни изложби в Германия, Белгия, Австрия, Франция.

От 1995 г. преподава рисуване в катедра "Рисуване и моделиране" към Архитектурния факултет на Университета по архитектура, строителство и геодезия. Доцент от 2011 г. Член на Съюза на българските художници от 1992 г. Живее и работи в София.

Негови творби са притежание на галерии в България (София, Плевен, Габрово, Видин, Благоевград и Добрич) и частни колекционери в Германия, Франция, Чехия, Русия, САЩ, Канада, Великобритания, Италия и Турция.

28.03.2023

МИЛЕНА КАЗАКОВА

Автобиография:

Образование:
НГПИД"Акад. Дечко Узунов", гр. Казанлък, специалност: Живопис
ФИИ към ВТУ"Св.Св. Кирил и Методий" Бакалавър, специалност: Стенопис
НХА-Филиал Бургас
Магистър, специалност: Арттерапия

Самостоятелни изложби:

Самостоятелна изложба "Резерват",

куратор Пенка Илиева-Чория, ХГ"Георги Баев",

гр. Бургас, 2021

Самостоятелна изложба "Далечни пейзажи"

ХГ "Пентименто", гр. София 2022

07.03.2023

НИКОЛАЙ ДУБАРОВ

Роден в гр. Бургас през 1955 г.

Завършва Художествена гимназия в гр. Казанлък и Национална Художествена Академия гр. София - специалност “Монументални изкуства”.

Член на Съюза на българските художници от 1983 г.

Работи основно в областта на стенописта и изкуствата в архитектурата и градската среда.

В периода 1988 - 1991г. е главен художник на Община Царево.

Между 1991 г. и 2004 г. преподава приложни изкуства в художествените паралелки в СОУ „Св. Св. Кирил и Методий“ - Бургас.

От 2007 г. до 2022 г. е главен експерт художник в Община Бургас като допринася за съвременната визия и естетика на града ни.

Реализирал е десетки монументални произведения в различни обществени и частни пространства из цялата страна, като знакови за региона ни са мозайката “Розата на ветровете“ зад сградата на Община Бургас, стенописи и мозайки в сградата на БСУ, витражи в хотел „Мираж“, мозайка в крайморски парк в Царево, мозайки в хотел „Явор Палас“ - Слънчев бряг, витраж в Строителния техникум в гр. Ямбол и много други.

Участвал е в множество национални и международни изложби за монументални изкуства, а през 2015 г. прави своя самостоятелна кавалетна изложба в Бургас.

16.02.2023

Владимир Пенев е роден през 1956 г. в Димитровград. През 1981 г. завършва живопис в класа на проф. Светлин Русев в Художествената академия в София. От същата година е член на Съюза на художниците. Работи в различни жанрове - фигурална композиция, портрет, голо тяло, натюрморт, пейзаж. Автор е и на няколко стенописа.

С творбите си Пенев участва в редица общи художествени изложби в България и в представителни изложби на българското изобразително изкуство в Москва, Виена, Токио, Амстердам и др. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и в чужбина.

26.01.2023

Образование

      1989-1994 година
      ССХУ за ПИ „Д. Добрович”, гр. Сливен,
      специалност Художествена тъкан
      2018-2022 година
      НХА - Филиал Бургас,
      специалност Живопис, бакалавър
      2022- 2023 магистър, Живопис, НХА- София

      Участия в изложби, проекти, конкурси
      2011 Никулденска изложба, гр. Черноморец
      2014 Изложба „Когато жените творят, градовете оживявят”,
      културен център Морско казино, Бургас
      2016 Национална изложба Биенале „Приятели на морето”, Бургас
      2019 Великденска изложба, Дружество бургаски художници
      2020 Осмомартенска изложба, галерия Бургас
      2020 „Фестивал на младите в изкуството”, НХА, Община Бургас
      2021 Изложба „24-ти май”, Дружество бургаски художници
      2021 Лятна академия за деца и ученици, Бургас
      2021 Студентска изложба живопис „Духът на Бургас”, културен
      център Морско казино, Бургас
      2022 Първа награда в конкурс „Портрет на Васил Левски”, организиран
      от Schwarz IT България и НХА
      2022 Изложба на дипломирани бакалаври, НХА – Филиал Бургас
      2022 Изложба „Море, бряг, остров”, галерия Средец, София
      2022 Национална изложба Биенале „Приятели на морето”, Бургас
      2022 Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен
      2022 Студентска изложба „Духът на Бургас”

      Работа
      1994-1997 година
      нередовен преподавател по Изобразително изкуство, 5-8-ми клас,
      ОУ „Н. Й. Вапцаров”, с. Ябланово, общ. Котел
      1997-2012 година
      свободна практика, приложно изкуство- рисувана коприна, текстил,
      стъкло и др. в „Ателие Райе”- виртуално ателие
      2012-2021 година
      дизайнер в ОСП „Морски знаци”, изработване на сувенири от текстил и
      кожа, ръчно рисувани

06.01.2023

Добрин Вътев е роден в Бургас и твори в Бургас. Завършил е СХЕУ “Св. Св. Кирил и Методий”, а след това Великотърновски университет, специалност “Скулптура” при доц. Милан Андреев. Има десетки участия в изложби по живопис, графика, скулптура, в пленери у нас и по света. Негови са арт-проектите “Бургаска среща в камък“(2014) Изкуство и птици“ (2015), „Живописни срещи край морето”(2016). Към това се прибавят и проектирането и изпълнението на декор за изложба “Златните съкровища на България” в Културен център “Морско казино”, Празнична украса за ”Новогодишно градче - Зимен плаж”( 2016), Украса за Никулден (2017) и още много други.

Той е бил номиниран и е печелил редица награди, като най-значимите са през 2012 г.- Носител на награда “Руси Стоянов” за млад художник, през 2014 г. - Номинация за скулптура в Национална изложба - биенале „Приятели на морето”, през 2017 г. награда за скулптура в Национална изложба “Лудогорие” - Разград и други. Негови скулптури могат да бъдат видяни из цял Бургас – Артлегория, в градинската до Община Бургас.Автор е на най-снимания и най-атрактивния проект край морския бряг „Ветропоказателят на седемте морета “, част от фестивала за съвременно изкуство “Включи града”.

06.12.2022

Георги Динев е роден в Бургас, завършва художествената гимназия в гр. Казанлък през 1978 г., а висшето си образование във ВТУ „Св.св. Кирил и Методий” през 1984 г. със специалност „Живопис“. От 1987 г. до сега има повече от 40 самостоятелни изложби в градовете: Бургас, Варна, София, Пловдив, Стара Загора, Шумен, Русе, Казанлък, Кърджали, Поморие и други градове в България, както и в Германия, САЩ, Русия, Турция. Неизброими са и участията му в общи изложби по цял свят от 1984 г. насам. Номиниран многократно в редица национални и международни конкурси, носител на наградата на СБХ от „Международното биенале на миниатюрата“ (2011г.), награда за графика на Алианц България (2011г.), Художник на годината (2016г.). Работи в областта на живописта, графиката и иконописта.

Освен активен художник, Георги Динев по настоящем е директор на ГХГ Бургас „Петко Задгорски“, член на СБХ, председател на „Дружеството на бургаските художници“(2006-2012) и негов постоянен член. Преподавал е изобразително изкуство на специализирани паралелки в периода ’85-’94 г. Изпълнил е олтарни и други икони за различни църкви в страната. От 2006 г. е организатор на всеизвестната Национална изложба „Приятели на морето“. Също така куратор на изложбите: „Джазопис“, „Бяло“, „Акварел“, „Рисунка“, „Малкото голямо изкуство“, Хумористична изложба „Капки смях“ , Национална  изложба „Акварел“ на името на Ненко Токмакчиев (2022 г.) и много благотворителни изложби.

Картини на автора са собственост на много градски и частни галерии, а също на частни колекционери в България, Турция, Германия, Франция, Швеция, Италия, Русия, Белгия, Канада, Холандия и САЩ.

В жанрово отношение самият автор определя творчеството си като магически реализъм. В творбите му се препокриват реалност и фантазия, наука и митология, история и футуризъм, материално и духовно. Георги Динев споделя, че често сънува идеите за картините си и затова в тях паралелно обитават реални обекти и фантастични създания. Отделя особено внимание както на формата, така и на цвета, за да постигне внушението което търси. Голяма част от вдъхновението си черпи от музиката, казва, че тя е неизменна част от творческият процес и може да бъде „видяна“ в платната му. Привърженик е на идеята, че всичко в нашата вселена е свързано и всяко действие има своите последствия. „Тъй като в природата и света всичко е взаимосвързано, мен повече ме вълнуват тези връзки – човек, природа, екосистема, връзката между земята, планетите. То и човешкото тяло е като един малък космос. Знаете как нещата са свързани – ако нещо мъничко ви заболи, примерно малкият пръст на крака, вие не се чувствате комфортно, не можете да ходите нормално, не можете да си вършите нормално работата. Така е и с всичко около нас. В такъв смисъл мен ме интересува отношението на човека към тая взаимосвързаност, той трябва да я проумее и да пази природата и света. На пръв поглед ние може да сме една много микроскопична част от вселената, но от нас зависи много“, разкрива художникът.

Сава Христов

03.11.2022

Много стъпки от горната земя

Светци, ангели, човеци съсъществуват в на пръв поглед непредставимо единение в артистичното пространство на Андрей Янев – художник, който още от първата си поява на сцената, та до днес отстоява своето присъствие на територията на смисъла. Отказал да пристъпи по пътеката на делничното, с монашеска отдаденост, той продължава да усвоява опит от мистичния християнски светоглед и да пренася неговите умонепостижими белези в творчеството си. Творчество, което всякога ме възвръща към „дискретния чар на съвършенството“, към словото на Тумас Транстрьомер:

Иконите бяха положени с лица нагоре
в земята, изпотъпкана
от колела и обувки, от хиляди стъпки,
от тежките стъпки на десет хиляди невярващи.

Насън се спуснах в басейн под земята, излъчващ светлина,
едно разбушувано богослужение.
Какъв неудържим копнеж! Какво идиотско упование!
А върху мене тропотът на милиони невярващи.^{^[1]}

Още по-актуално звучат думите на писателя в контекста на настоящата изложба „От горната земя“, в която художникът подрежда свои изящни рисунки и живописни платна. Всички те ни препращат както към отвъдни, навярно „горни“ селения, но и към образност, чиято виталност, макар и отчуждена от войнстващото ни настояще, е израз на една често несъзнавана изконна човешка потребност от смисъл.

Въпреки тропота на милионите невярващи.

Във всички тези платна авторът е увековечил своя „неудържим копнеж“ за общение – с Бога, с нас самите. В контраст с обезобразеното ни настояще се явяват картините на Андрей Янев, реализирани със сякаш „идиотско упование“ в истината на живота. А тя истината е все в нас самите, човеците, които като едни обърнати с лица нагоре неръкотворни икони, всеки ден, макар и само в съня си, се взираме в множеството стъпки от горната земя.

Божествени следи, като нас самите.

Пламен В. Петров

^{^[1]} Превод от шведски – Мария Змийчарова.

20.09.2022

Данаил Кондиков

Роден в Кърджали, България-1975г.

• Образование

2001- СУ „Св.Кирил и Методий”;- магистър по изящни изкуства;

- Факултет по изкуства;

- Дисциплина: Скулптура (с ръководители проф. Стефан Лютаков/ доц Георги Минчев);

1994- „Дечко Узунов”, Гимназия за изящни изкуства – Казанлък, България; Специалност-Дизайн;

2001-2002 г.- пеподавател в ВТУ “Св.св.Кирил и Методий”; Катедра скулптура и теоретични дисциплини;

• Изложби и участия

2012- Галерия Неси Бургас – самостоятелна изложба

2011- Алтера Интерпред -самостоятелна изложба

2010 30 x 30 “ Галерия Астри, София, България

2010 Галерия Папийон, Колективна изложба

2010 Хартиено изкуство Amateras

2010 Kurosawa Reflection, София, БГ

2010 RWG Gallery, Лондон, Обединеното кралство

2010 Camden Gallery, Лондон, Великобритания

2009 Съвместно със Светлозар Петков Галерия „Папилон”, Варна, България;

2008 Съвместно със Светлозар Петков галерия „Форум”, Хасково, България;

2008- Самостоятелна изложба в галерия “Теста”, София, България

•

2008- “ 30 x 30 “ Галерия Астри, София, България

•

2007- “ 30 x 30 “ Галерия Астри, София, България

2006- “ 30 x 30 “ Галерия Астри, София, България

2006- Самостоятелна изложба в галерия “Теста”, София, България

2005 Съвместно с Тодор Овчаров („Облия и Бонзая”), Светлинни произведения „Изложба”, Галерия „Автограф”, Пловдив, България;

2002 Първо международно биенале на малките форми, Плевен, България. Занимава се с пластични изкуства;

2002 – Кондиков реализира проекта за наградата (- златен пръстен) на “ПЕРПЕРИКОН” – Международен театрален фестивал. Фестивалът се организира под патронажа на президента на България г-н Първанов;

2001- Самостоятелна изложба в галерия “Луната на корените”, Бургас, България;

2001- Акция “Мишени” с ДАРИК радио- Нина Александрова, Арт Протест след 11.09.2001;

2001 - Международно биенале на графиката, Варна, България;

2001- Галерия “Ирида”, София, България с класа на студент Стефан Лютаков;

2001 – Проект “Свещи”, галерия XXL, София, България;

2000- “Илинденци”- Трети международен симпозиум по скулптура, Илинденци, България; Помощна група

2000 г. – Трета награда на Планер на Международен фолклорен фестивал във Велико Търново, България;

1999- “Хумор и сатира на народите”, Международно биенале, Габрово, България;

Негови произведения има в: България, Германия, Холандия, Мексико, Норвегия, Англия;

31.08.2022

THE BEAUTY AND THE INFLATABLE TOY – END OF SUMMER

Самостоятелна изложба на Стоян Илев

Куратор: Биляна Цанова

Галерия „НЕСИ“ Бургас

31.08 – 14.09.2022, 17:30 часа

В самостоятелната изложба „Красотата и надуваемата играчка“ Стоян Илев представя серия живописни творби и обекти, в които вплита сложна сетивна конфигурация от цветове с известни визуални препратки. Обединяващите елементи в динамичния визуален поток са жената като знаков образ и надуваемата играчка – фламинго, които са представени в изложбата като цветна еуфорична амалгама, свързана в съгласувана система от графични, експресионистични и поп елементи. От дистанцията на времето авторът преформулира естетическата категория за „красота“, но не като понятие, а чрез нейното визуално преживяване и преекспонираност до необузданата сила на естествения разпад. Техниката наподобява „глич“ в екранно поле, но се откриват ясни аналогии с оригиналните произведения чрез механичното пренасяне на фрагменти от цитати от класическата и модерната живопис. Всички тези преобразувания и съчетания са безсилни в момент, в който необузданият импулс надделява като опит за преосмисляне на историческото наследство на отминали епохи. Авторът ни представя една своеобразна визуална програма, чрез която внушава нов прочит на конкретните настроения на отминалото време със съвременно звучене и новаторски вкус.

За автора:

Стоян Илев е роден през 1988 г. в Бургас. Завършва специалност „Живопис“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, където днес е преподавател. Научните му интереси и изследвания са позиционирани между класическите живописни техники и съвременните дигитални медии. Носител е на наградите: Награда за „Култура” на Община Велико Търново, за най-успешен дебют или изява на млад творец, Велико Търново |2021|; Носител на наградата „MOST 2019”, награда за българско съвременно изкуство на Vivacom Art Hall Oborishte 5, София|2019|; Награда на Представителството на СБХ Велико Търново от национална младежка изложба „Go ahead/Продължавай”, Велико Търново |2019| и др.

09.08.2022

ГЕОРГИ ЩЪРБЕВ р.1972

Образование

Accademia di belle Arti Рим, Италия 1999-2004

Художествена гимназия за изящни изкуства “Цанко Лавренов“, Пловдив 1987 - 1992

Професионално развитие

2022

21.04. Участие в обща изложба „Великден“ на галерия Аетерна, Пловдив

31.03. „Едно добро начало“ изложба живопис съвместно още четирима автора, галерия Ларго, Варна

2021

30.11- Участие в годишната изложба „30х30“, на галерия „Астри“, София

17.12- Изложба живопис със Станимир Видев в галерия „Мария Луиза“, Пловдив

12.12- Участие в годишната изложба „Извън рамката“ на галерия „Папийон“, Варна

03.08- Участие в „Лабиринта на лятото“, изложба на галерия „Лабиринт“, Пловдив

09.02- Участие в „Живописта СЕГА. Пловдив 2021“, кураторски проект на Моника Роменска, Галерия Пловдив2019

13.01- Участие в „Голямата зимна изложба“ на галерия „Аспект“, Пловдив

2020

30.11-Участие в годишната изложба „30х30“на галерия „Астри“, София

15.12- Участие в „Колекция малки рисунки“, галерия Лабиринт, Пловдив

28.08- Изложба живопис в галерия „Червеното пони“, Пловдив

27.07- Изложба живопис в галерия „Неси“, Бургас

18.02- Участие в „Нещо ново- нещо старо“, проект на галерия Аспект, Пловдив

2019

07.05- Изложба живопис в галерия „Лабиринт“, Пловдив

2018

05.07- Изложба живопис в галерия „Неси“, Бургас

22.06- Изложба живопис в галерия „Червеното пони“, Пловдив

2016

24.05- Участие в „За буквите. Кирилицата в съвременното българско изкуство“, проекта гостува в Двореца на нациите на ООН в Женева по повод 24 май

17.11- Изложба живопис в Галерия U’Park,Пловдив

2015

Изложба живопис в галерия „Дега“, София

Изложба живопис в галерия „Аспект“, Пловдив

Изложба живопис в галерия „Неси“, Бургас

2014

Национален конкурс за живопис, скулптура и графика Алианц- България, Национален изложбен център, Шипка 6

2013

Изложба живопис в галерия „Чевреното пони“, Пловдив

„Пет вариации на пейзажа“,съвместна изложба с Любен Генов, Станимир Видев, Здравка Василева и Кирил Харалампиев в галериа VOX, Бургас

2012

Участие в изложбата за откриването на Арт Център Hugo Voeten, Херенталс, Белгия

„Фрагменти“ изложба живопис в галерия „Средец“ на Министерството на културата, София

Национален конкурс за живопис, скулптура и графика Алианц-България, Национален изложбен център, Шипка 6

„Интериор/Екстериор“, проект за Нощ на галериите 2012, галерия Аспект, Пловдив

2009

07.04 Изложба живопис в галерия Теста, София

23.01 Изложба живопис в галерия Аргос, София, съвместно със Здравка Василева, куратор Весела Радоева

Участие в изложбата „Двама братя“ в Български културен институт Братислава, Проект на СБХ

2008

Участие в MO>VI ARTE, куратор Аннамария Сандона, Палацо Спада, Падуа, Италия

Участие в „Кирилицата“, проект на Държавният културен институт към министъра на външните работи, съвместно с Министерството на културата, Областната управа област Пловдив, Градската художествена галерия в Пловдив и Музикалният център „Борис Христов” в София пътуваща изложба София-Брюксел

2007

14.06 „Два монолога“ изложба живопис в галерия Аспект, Пловдив

Участие в селекцията за Награди за съвременно българско изкусто M-tel, Тютюневи складове, Пловдив

Участие в изложбата „Спомен за Георги Баев-Джурлата“, Национална художествена галерия, София

Годишна изложба на Дружеството на Пловдивските художници, Галерия Гладстон, Пловдив

2004

Участие в кураторски проект за млади автори галерия ILLA, Рим Италия

2003

Участие в изложби на млади автори в галерия „Чентро ди Капо“, Рим Италия

Участия и награди/ селекция

Награда за живопис на Дружеството на пловдивските художници 2007

Номинация за живопис на Национален конурс за живопис, скулптура и графика на Алианц- 2012, 2014

Номинация за живопис на Награди за съвременно българско изкусто M-tel 2007‘

20.07.2022

ИВАН СТРАТИЕВ

Роден е в България през 1960 г.

През 1979г. завършва Художествената гимназия „Илия Петров” – София.

През 1984г. завършва Великотърновски университет „ Св.св. Кирил и Методи”, факултет „Изобразително изкуство”, специалност „Графика”.

През 2016г. спечелва конкурса за резидентска програма в Париж – Сите интернационал дез арт.

Работи живопис, графика, акварел и фотография.

В стилово отношение работи от реализъм, хиперреализъм до сюрреализъм и анахронизъм.

Реализирал е концептуални акции, пърформанси, видеоинсталации и собствени кураторски проекти.

Има над 40 самостоятелни изложби в България и чужбина.

Член е на Съюза на българските художници.

Живее и работи в България.

30.06.2022

VS е художествена серия, която използва символи от библейски писания и популярната култура за представяне на точки на противопоставяне и сближение между човешкото и божественото. Заимствайки мотиви от митологията и предхристиянски религии серията рефлектира ценностни системи, които могат да се допълват и обогатяват, но също конфронтират и противопоставят.

Пример е материално богаство, което не може да купи любов, или високият интелект, който невинаги носи материално благополучие.

Символът VS (“против” или “срещу”) е взаимстван от реклами за боксови срещи с цел да подчертае контекста на съревнование. И както съревнованието определя “победител” във всеки конфликт, от друга страна противопоставянето на идеи е също начин за намиране на нови решения в конфликтни ситуации и ултимативно възможности за компромис и прогрес. Серията е изпълнена с акрилни бои на хартия и е развита през последните 5 години.

Илиян Иванов

09.06.2022

Арт визитка - галерия"Неси" Бургас, 2022

"Един пейзаж, едно докосване, една прегръдка ... един момент - вдишан, задържан и ... издишан - по този начин!" - Д. Русева

Даниела Русева представя 4-та своя изложба в галерия "Неси"- Бургас /2004, 2010, 2017, 2022/. Живее и твори в Пловдив, сакрално свързана с Бургас. В тази своя експозиция, представя живописни платна / създадени в последните две години /, в които зад кратичките имена на творбите й - се крие едно послание с дълбока житейска философия.

Оазис и блян, деликатен цвят, естетика или поезия - за някои, контур и понятие - за други...

Игра с цвета и материала, игра с водата, крилете, брега, "розовото" и синевата... в търсене на баланса - за да разкаже своята приказка за силата!

От 09. 06. 2022 г до ..... , Даниела ще представи своята експозиция на бургаската публика.

18.05.2022

Мария Алексиева

Родена на 3 юли 1976г.

1996 – 2001 – ВТУ “Св.Св. Кирил и Методий”, Православен Богословски Факултет, Степен – Магистър, Специалност – Иконография,

Номинации и награди:

2018 – Номинация за награда Национална изложба Пролетен салон на жените художнички, ХГ Христо Цокев - Габрово

2016 – Награда на журито, Биенале на рисунката, Македония

2016 – Награда за живопис на БХГ Петко Задгорски, НИ „Приятели на морето“

2015 – Награда Млад художник на името на Руси Стоянов

2015 – Номинация за живопис, Регионална изложба Алианц България

2012,13,14 – Номинация за млад художник ,ДБХ

2018 – член на СБХ

2007 – член на Дружество на художниците – Бургас

Самостоятелни изложби:

1999 – “Между два свята”, Галерия Балкон, гр. Бургас

2002 – Altefriedhofskapelle Harleshausen, гр.Касел, Германия

2003 – гр.Кинвара, Ирландия

2003 – Grappa Haus, гр.Касел, Германия

2008 – „Богословие в цветове” ГХГ Димитровград

2009 - „Благовестия” – живопис , Галерия Българка ,гр. Бургас

2012 – „16 различни истории”, ДХБ – град Бургас

2014 – Изложба „Светлина”, гр.Касел, Германия

2014 – Отворени Очи , съвместен проект с Мая Николова и Владимир Палев, ДХБ, Бургас

2015 – Галерия Неси, Бургас

2015 – INSIDE , съвместен проект с Мая Николова и Владимир Палев, Галерия Аросита, София

2015 - INSIDE , съвместен проект с Мая Николова и Владимир Палев, ДХБ, Бургас

2018 – Равновесие, Галерия Неси, Бургас

Пленери:

2017 - XVI - издание на пленера „Художници, Балчик, Любов“

2016 – Международен пленер, Созопол

2015 – Международен пленер, Поморие

2015 – Международен пленер Истанбул, Турция

2014 – Пленер гр. Созопол

2013 – Международен пленер град Бяла

2011 – Арт Резиденциа, с. Дъждовница

2010 - Арт Резиденция "Старото училище" – Събирачи на легенди, с. Горна Липница

2010 - Ceramik Work Shop, Kutahia, Turkey

2007 – II педагогически Пленер в гр. Каблешково

2007 – I педагогически Пленер в гр. Созопол

2000 – Международен пленер, Манастир Св. Никола, Кавадарци, Македония

20.04.2022

Изложба на Дарина Янева в Галерия "Неси".

Светлината идва от Изток. Това е заглавието на изложбата. Християнският му прочит ни насочва към Евангелието на Матея (глава 2, стих 1), към повествованието за раждането на Иисус, предшествано от изгряващата на Изток звезда и дошлите да се поклонят на Младенеца влъхви. През столетията този израз Ex Oriente Lux, независимо в какъв контекст се е използвал, се отъждествява с цивилизацията, идваща от Изтока, като изгряващото слънце. С една дума като духовна светлина, резултат от взаимно допълващите се култури на Изтока.

Не се учудвам от избора на заглавието от Дарина Янева. Следя развитието й от години и нейния път като художник, търсещ и улавящ все по-изплъзващата се хармония в равновесието, което е съществувало, когато човекът е живял в разбирателство с природата. Познавам излъчващите духовно спокойствие и тишина пастели, обгърнати в характерната за нея приглушена светлина и въпреки това бях любопитна какво ще се случи след пребиваването й в Китай (2019 г.), тази източна страна, докосването до която е като жигосване, обсебва те завинаги. Навлиза в духовния ти свят в двете крайности, да го разтърси неспасяемо или да го завърши като изконно състояние, търсено от началото на Пътя и намерило своя сюблимен израз.

Това ли се е случило с Дарина Янева?

На фона на ежедневното внушаване на страх и унищожаване на сложния човек за сметка на семплия, на природната му същност за сметка на виртуалната, в болното време, в което живеем, тази изложба е като скок в духовното.

Не случайно част от названията на изящните акварели, пастели и тушови рисунки върху оризова хартия, изработени в последните години от Дарина Янева (2019–2021) са взети от „мъдростта на Дзен“

Тръгни, пътят ще се открие.
Безпределното е в пределното всеки миг.
Почукай на небето и чуй звука.
Когато стигнеш на върха на планината, продължи да се изкачваш.
Единственият Дзен, който намираш на върха на планината,
е онзи, който си донесъл там сам.
Накъдето и да потеглиш, тръгни с цялото си сърце. (Конфуций)
Съвършенството е посока, а не място.
Визуализирайки чрез картините си мъдростта на Изтока, Дарина внася своя принос в експлоатираната идея за Изтока като носител на светлината, на надеждата, за Пътя към съвършенството, този който няма крайна цел за достигане. Той е само посока към възвисяването, безкрайното усъвършенстване на самия себе си.
Аксиния Джурова

31.03.2022

Тем Добринова

Родена 1974г. в гр.Добрич.

Завършва Факултет Изобразителни изкуства във Велико търновския университет “Св.Св. Кирил и Методий”, специалност живопис.

Работи в сферата на графичния дизайн, живописта и керамиката повече от 25 години.

Работила е като художник и графичен дизайнер в рекламна агенция в Шанхай, Китай.

Има няколко участия в изложби в страната и работи съвместно с галерии в Швейцария и САЩ. Като с тях има много участия в общи изложби в Ню Йорк, Швейцария, Барселона и други.

Картините и са притежание на колекционери от цял свят.

Работи и живее в гр.В.Търново

Венелин Петров

Роден през 1971г. в с.Дойренци, Ловеч.

Завършва Художествената гимназия по приложни изкуства и керамика в гр.Троян. Завършва и Факултет Изобразителни изкуства във Велико търновския университет “Св.Св. Кирил и Методий”, специалност графика.

Работил е като художник-консултант в няколко рекламни и издателски агенции в Шанхай, Китай.

Професионално с художествена керамика се занимава от 25г.

Работи на свободна практика.

Има много международни участия в цяла Европа.

Творбите му и са притежание на колекционери от цял свят.

Работи и живее в гр.В.Търново

10.03.2022

За него изкуствоведът Румен Серафимов казва: "Той изгражда картинното си пространство чрез цвета, чрез живописните мазки и жестове, които постигат впечатляваща хроматична тъкан на платната. В този процес той използва дори пособия за графика като ракела и с тях обработва, изтрива, претърква и смесва живописната маса по свой оригинален маниер, за да получи богати тонални ефекти и изразителна пластична повърхност. По този начин засилва въздействието на чистия живописен език като самостоятелен феномен, който не разказва за нещо друго, а преди всичко представя себе си като структура, като автономен израз и артистичен ритуал. Така Стефан Кулев създава изключително изящна, фино и прецизно моделирана живопис."

17.02.2022

Денислав Сираков е роден е на 30 януари 1977 година в град Пловдив. На 6-годишна възраст се запалва покрай баща си Иван Сираков по скулптурата. Още като дете изработва от кост, метал и оникс миниатюрна роза. Ониксът му е подарък от великотърновския майстор на длетото Панайот Димитров-Понката.

Впечатлен от гръцката митология извайва глава на Херакъл от черен мрамор.
Докато бил ученик, баща му е преподавал „Технология на скулптурата“ във Великотърновския университет „Св.св.Кирил и Методий“ и благодарение на него младият творец изучава тънкостите на керамика, металолеене, обработка на камък и изкуствени материали.
1997 г. Денислав Сираков е приет за студент в специалност „Скулптура“ във Великотърновския университет
„Св.св.Кирил и Методий“. Завършва през 2002 г магистратура при проф.Милан Андреев.

Прави няколко самостоятелни изложби във Велико Търново, Бургас,София,Пловдив. Реставрира и изработва десетки паметници в България. Сред тях са и множество паметници на загинали във войните.
Младият скулптор участва в художествен пленер в село Раювци в Еленския Балкан. Неговата творба е сред новите образи за Алеята на българските воеводи в българския Стоунхендж. Денислав Сираков претворява за вечни време образа на основателят на неговия род-воеводата Христо Сираков от еленското село Костел като прави бюст от варовик на свой прадядо.
Освен с длетото, се занимава и с леене, интериорен дизайн, реставрация, реклама.
За мащабната си творческа дейност Денислав Сираков е носител е на множество награди.

01.02.2022

07.01.2022

Ивелина Иванова е родена през 1981 в град Шумен.

Завършва ВТУ „Св.Св. Кирил и Методий“ Велико Търново, специалност „Графика“ през 2003 г. Магистърска степен в ШУ “Епископ Константин Преславски“ през 2015 специалност „Графика и графични комуникации“.

Намира най-добра реализация на идеите си в живописните класически техники маслени бои и акварел. Черпи вдъхновение и интерес от всичко, което стои на границата между материалното и духовното, в състоянията на природата, родния край и корени си. Истинското предизвикателство за нея са проявлението на човешкия дух, идея и Божията искрица в материала и формата. Красотата и светлината във всичките им разновидности.Носител е на награда на „Тракийски конник“ на Есенен салон, Стара Загора, Награда на СБХ за Живопис в НИ „Лудогорие“, Разград, Награда на община Шумен за постижения в изобразителното изкуство. Реализира самостоятелни изложби и участва в национални и международни изложби и пленери. Преподава изобразително изкуство в СУ „Йоан Екзарх Български“ и е хоноруван асистент по рисуване в ШУ „Епископ Константин Преславски“. Член на Дружеството на Шуменските художници.

06.12.2021

Петър Пецин е роден през 1951 г. в Бургас. Завършва специалност „Графика“ във ВУ„Св. св. Кирил и Методий“. През творческия си път участва активно в редица престижни биеналета на графиката по света, а от 1981 г. подрежда и самостоятелни изложби, основно в България. Живее и твори в родния Бургас. Бил е председател на дружеството на бургаските художници, работи в сферата на графичния дизайн.

04.11.2021

ЙОРДАН АНГЕЛОВ

Роден през 1969 г. в гр. Бургас. Завършва Националната гимназия за Изящни изкуства "Илия Петров" - гр. София през 1988 г. През 1995 г. се дипломира в университета "Св. Св. Кирил и Методий" - гр. Велико Търново, с профил "Живопис" в класа на професор Николай Русчуклиев, със специална награда за живопис. От 1995г. преподава Изобразително изкуство в Гимназия за чужди езици "Васил Левски" - гр. Бургас. От 1996 г. е член на Дружеството на Бургаските художници и активно участва в изложби, симпозиуми и пленери от регионален, национален и международен мащаб. Йордан Ангелов работи в сферата на живописта, пластиката и монументално-декоративните изкуства. Негови произведения се намират в държавни и частни колекции в много страни, предимно в Европа. Живее и твори в гр. Бургас.

"Българските - Дух и Корени са двете основни нишки, изграждащи тъканта на моето изкуство!" - Йордан Ангелов

13.10.2021

Родена в град Бургас през 1977 година.

Завършва Национална Художествена Академия Николай Павлович с магистърска степен в специалност Порцелан и стъкло.

Женя Адамова е деликатен наблюдател на заобикалящия ни свят с неговото безкрайно разнообразие от форми, ритми и цветове. По неповторим и фин начин успява да предаде в творбите си усещането за лекота, спокойствие и баланс, които търси и намира навсякъде. Обича да експериментира с различни медии и техники, вдъхновява се от звучните и необичайни комбинации между тях, които открива в процеса на работа. Вдъхновяващи за нея са пластичните форми, моделирането с глина е предизвикателство и страст, едно безкрайно пътешествие, в което по-важна е посоката и преживяването отколкото достигането на крайната цел.

23.09.2021

Живко Седларски е роден през 1958 г. в град Елхово. За пръв път се докосва до изкуството в ателието на баща си – полк. Кольо Седларски, ръководител на Студиото на военните художници в България. За разлика от Седларски-старши, който рисува живопис, Живко избира скулптурата. През 1977 г. завършва Техникума по керамика и стъкло в София, а през 1989 г. – Националната художествена академия. Две години посещава курсове по анатомия при проф. Павлов в Медицинската академия. Специализирал е скулптура в Художествената академия в Берлин, Германия.

От 1991 г. Живко Седларски живее със семейството си във Франция. Работи в областта на монументалната и малката пластика. Негови творби са притежание на музеи, галерии и частни колекции у нас, във Франция, Белгия, Германия, Испания, Швейцария, САЩ, Ливан, Китай и други страни по света.

01.09.2021

Димитър Каратонев завършва специалност графика във ВТУ "Св.Св.Кирил и Методий".

НАГРАДИ

2020 - Награда за живопис на балканско квадринале „Митове и легенди от моят народ“-Стара Загора
2020 – Награда за графика от международно биенале на малките форми Плевен
2020 – Награда за графика на биенале „Приятели на морето“ – Бургас;[6]
2019 - Трета награда за графика на национална изложба Сирак Скитник -Сливен
2017 - Награда за графика на СБХ -Стара Загора на национален графичен форум Стара Загора
2015 - Номинация за графика на регионален конкурс за съвременно изкуство на Алианц -Бургас
2015 - Награда за рисунка на национално биенале на рисунката - Велико Търново
2013 - Награда на Министерството на културата за рисунка на междухародно биенале на хумора и сатирата в изкуството - Габрово
2011 - Награда от СБХ на годишна изложба за малка графика - София
2008 – Диплома за графика от биенале „Малки форми“ – Плевен;
2007 – Диплома и медал от биенале „Ex Libris“ в Полша;
2007 – Специална награда за графика – галерия „Леседра“, София;
2003 – Диплома и медал от биенале „Ex Libris“ в Полша;
2003 – Награда за млад български график на биеналето за хумор и сатира в изкуството, Габрово;
2001 – Великотърновски университет, награда от галерия „Буларт“ за графика.[4]

12.08.2021

22.07.2021

„Васил Стоев е сред най-утвърдените и сред най-известните зад граница съвременни български художници от своето поколение. Той притежава уникалната способност да съвместява наглед противоположни начала. Неговото живописно творчество представлява сложно постигнато единство на интелект и чувство, на конструкция и експресия, на фигурация и абстракция. Платната му са плод на индивидуално намерени пластически „формули”, които разкриват нагледно единството и борбата на противоположностите. Диалектиката е фундаментален закон на мирозданието. Само че едно е да изведеш правилото в понятия, друго е да го пресътвориш в материята на изкуството…

Проф. Чавдар Попов

30.06.2021

08.06.2021

14.05.2021

21.04.2021

Роси Чобанова е родена 1989г. в гр. Бургас.

Учи изкуство и лютиерство в Национална гимназия по пластични изкуства и дизайн ДЕЧКО УЗУНОВ“ КАЗАНЛЪК през първите си години но после се връща в Бургас. През 2012 завършва специалност „Пространствен дизайн“ във Варненски Свободен Университет "Черноризец Храбър". А през 2015 година завършва специалност „Графичен дизайн, илюстрация и печатна графика“

В Катедра Книга, илюстрация, печатна графика във Националната художествена академия.

През 2014 година 0

Участва в изложбата "89 ТОГАВА И СЕГА" с селектирани от 6 творби в град София.

Предлагайки своят прочит на случилото 25 години по-късно. Изложбата стартира на моста на влюбените в град София и се превръща в място за една нова експозиция. Изложбата стига и до родния и град Бургас, както и до културни институти и посолства в чужбина.

През 2014 година

Участва в София Хартиен Арт Фест .

С стаж при фондация Аматерас. Създавайки тематичната книга, в която се поместват произведенията и авторите от Хартиеният фест.

Голямото събитие, изобилстващо от изложби, лекции, уъркшопи, кино и театър, и се разпростира и извън рамките на столицата – през месеците май и септември 2014г. А големият акцент на фестивала, които залага в книжното издание е и връзката с Япония – страна, която има сериозен принос върху хартиеното изкуство.

През 2015 година

Участва с колегите си на Bologna Children’s Book Fair.

„БИЕНАЛЕ НА ИЛЮСТРАЦИЯТА“

През 2016 година до момента живее и работи в град Бургас. Нейните творчески решения в графичния дизайн, живописта и пространствения дизайн, са правени за поръчки към частни лица. А други такива проекти може да сте виждали из родния и град . А във времето в което не създава, обучава деца в творчески школи и също така

част от заниманията в курса по Архитектура и Дизайн за деца в Училище Френе.

"Приказака"

Ще е изложба изпълнена с цвят, емоции и случки. Също така ще бъде изпълнена и

Картини с думи или хайку поезия придружаваща платната и.

Каращи възрастният човек поне за малко да се върне към чистото детско сърце, добротата, любовта и надеждата. С вятърничави и нелогични герои.

01.04.2021

Диана Звездомирова Брешкова е родена 1976 в гр. Елена. Учи изобразително изкуство в училище „Вичо Грънчаров“ в Горна Оряховица, през 2000 година завършва специалност „Графика“ във Великотърновския университет .Участва в изписването на параклиса „Свети Петка Търновска“ в с. Раювци, на сцени в храма „Рождество на Пресвета Богородица“ в Елена, реализира проекти за стенописи в частни домове. Тя е живяла и работила в Лондон няколко години. Там приема участие в изложба на Groydon Art Center, в два проекта на списание „Closer“, като изпълнява десетки поръчки от частни лица за портрети и пейзажи. В момента живее и работи в град Елена. Нейни творби днес са чест за колекции в България, Русия, Германия, Англия и Франция. Участия в изложби:

2019 галерия “Гешов” -самостоятелна изложба 2019 галерия “Неси”Бургас -самостоятелна изложба 2019 музей на възраждането гр. Елена -самостоятелна изложба 2020 участие в национална изложба “Пролетен салон”галерия “Христо Цокев гр. Габрово 2020 участие в конкурс изложба” Историческа живопис” в Исторически парк Награда -3 то място 2020 участие в национална изложба”Пространство за вдъхновение” гр.Велико Търново 2021 национална изложба” Пролетен салон”галерия “Христо Цокев” гр.Габрово 2021 участие изложба “Жената -извор на вдъхновение”

10.03.2021